永利艺赏 ｜ 人间乐园
为积极参与澳门大型国际综合性文化艺术盛会“艺文荟澳”，永利澳门有限公司以“永利艺赏——人间乐园（Wynn – Garden of Earthly Delights）”为主题的艺术展览系列活动即将于2019年6月6日在澳门亮相，为期4个月，为市民和游客带来一系列现代至当代的艺术瑰宝。展览将于永利澳门及永利皇宫同时进行，展出世界瞩目的艺术佳作，陪伴本澳市民和访澳旅客游历一趟当代艺术之旅。
永利艺赏——人间乐园”为“艺文荟澳”《Art Macao国际艺术大展》系列活动，展览定于6 月6 日永利皇宫艺术馆举行揭幕仪式。
《永利艺赏──人间乐园》展览的创意灵感源自荷兰鬼才画家耶罗尼米斯•博斯（Hieronymus Bosch）于文艺复兴时期创作的惊世杰作《尘世乐园》（Garden of Earthly Delights）。本次展览将呈献一系列现代及当代艺术瑰宝，透过装置及数码等多种形式的艺术展示，为观众开启一个创意满溢的奇妙世界，展现一众艺术大师丰富多元的文化风采。
届时，一系列现代至当代的艺术瑰宝将会首次呈现于澳门，它们分别出自多位举世瞩目的艺术家之手，其中包括艾杜雅多•特雷索迪（Edoardo Tresoldi）、赫伯•亚柏特（Herb Alpert）、珍妮弗•施丹琴（Jennifer Steinkamp）、拉菲克•安纳度（Refik Anadol）、罗拔•印第安纳（Robert Indiana）、山姆•弗朗西斯（Sam Francis）和MAD建筑事务所（MAD Architects）的马岩松。
图：艾杜雅多•特雷索迪
图：赫伯•亚柏特
图：珍妮弗•施丹琴
图：拉菲克•安纳度
图：罗拔•印第安纳
图：山姆•弗朗西斯
图：马岩松
艺术是人文的终极形式，在艺术的世界里，人们可以自由而真实的表达自己。来自不同国家，擅长不同风格的艺术家汇聚一堂，用他们独特的风格和视角，或通过雕刻，或通过模型，或通过数码，表达出自己的所思所想，为“人间乐园”增添不一样的风景。
接下来让我们欣赏各位艺术家的参展作品：
《精神图腾》系列| 赫伯•亚柏特
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《精神图腾》系列是赫伯•亚柏特的代表作，巨如丰碑的铜雕之林给予我们多重感官的艺术体验。《精神图腾》系列让我们一见如故，但又展现着逼人气势，给予我们一种扭曲的感官体验。铜雕组合再结合音乐元素——荣获格莱美音乐大奖之曲《Puttin on the Ritz》，一组结合视觉及听觉的多重感官体验，完美地展示了亚伯特的艺术创作风范，让我们彷如置身于兼具视觉和听觉双重愉悦的缤纷花园之中。
展于永利皇宫及澳门艺术博物馆
《融化的记忆》| 拉菲克•安纳度
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《融化的记忆》带给我们新的视野，让我们看到现先进科技与当代艺术的交汇，为视觉再现带来了新的可能性。《融化的记忆》展示了数个跨学科的艺术计划，将记忆提取的神秘过程转化为数据搜集，让我们仿佛置身于安纳度创造的“回忆”之中。
《融化的记忆》是由数据油画、数据雕塑和光线投影组成，让我们看到科学发展的前沿，体验艺术作品对人脑原动力作出的美学阐释。加州大学三藩市分校的神经影像实验室为安纳度提供了高科技工具，让他可以进行各种令人印象深刻的艺术实验，从而创作了《融化的记忆》中的所有艺术作品。
神经影像实验室是一个神经科学研究中心，焦距于发明崭新的科学技术，针对健康和残疾人的脑功能进行崭新的科学研究。脑电图记录脑电波的变化以及脑功能在一段时间内的表现。安纳度通过脑电图收集了控制认知的神经机制数据，这些数据为独一无二的运算法则添砖加瓦，安纳度需要根据这些运算法则来呈现展出多维度视觉结构。
安纳度的装置艺术不仅以创造性的方式接受最前沿的科技，而且非常关注针对人类总体记忆的研究。《融化的记忆》的题目来自艺术家的个人经验——重要的哲学著作、学术研究、以记忆为主题的艺术作品等等，它们出其不意地相互碰撞、擦出火花。这个题目进一步让人注意神经科学技术如何融入历时数个世纪的哲学讨论之中，它质问一个新近诞生的空间——一个人工智能与人类个体、人类关系等毫无冲突的空间。
《澳门流》| 拉菲克·安纳度
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《澳门流》是一座数据雕塑，其灵感来自每隔30分钟收集的高频雷达数据。从30天里海平面的活动中收集而来的数据，通过一副LED媒体墙转化为充满诗意的美感经验。
展于永利皇宫及澳门艺术博物馆
山姆‧弗朗西斯的历年画作| 山姆•弗朗西斯
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“艺术家的角色就是为人类创造一个宇宙。”四副作品完美表现了弗朗西斯的名言——色彩爆炸犹如翻滚的漩涡，通过形式和形状而达至平衡。我们犹如置身于缤纷的花园之中。不仅色彩的剧烈变动表现了抽象表现主义，而且画布留出的平衡的空白，向日式美感及留白的力量致意。四幅作品集复杂的灵感与影响于一身，把我们带入弗朗西斯创造的宇宙之中。
图：光环 Ⅱ
图：珊瑚轨迹
图：无题 · 1973
图：无题 · 1961-62
《美国之爱》| 罗拔•印第安纳
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罗拔•印第安纳（1928-2018）是最具影响力的波普艺术家之一，他对英文词“LOVE”的探索是视觉文化之翘楚 。他的作品融汇语言和波普文化，包含人类关系以及历史寓意。“爱”是人间情韵，从家族亲情到浓密性爱，都属于“爱”的范畴。印第安纳的多色铝雕塑《美国之爱》，大胆高调地运用了红、白、蓝等色彩，既符合放飞想像而形塑的象徽，亦可成为傲立自足的“爱”的图腾。
展于永利澳门
《巨龙的爪印》| 马岩松（MAD）建筑事务所
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MAD建筑事务所的展览创造了神话巨龙之神韵，《巨龙的爪印》是在这个展览中唯一的痕迹。作品带来嬉戏感，以及发现绝迹神兽庞然爪印之震撼感，扩展都市环境空间，告诉我们创意永远就在咫尺之间。
《赛伦斯•杜古德》| 珍妮弗•施丹琴
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《赛伦斯•杜古德》最初作为“冬季喷泉”展出于费城本杰明·富兰克林公园道。四个十三寸圆顶和十六部投影机沿着一英里长的公园路排列，投影出充满隐喻意味的喷泉。
艺术作品的题目取自美国发明家本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）的女性笔名，富兰克林用它写信给编辑。艺术作品本身的灵感则来自富兰克林的电流理论，他提出电是正负极之间的流体，他还发现云中的雷电和静电其实是一样的。这些重要的发现为科学和文化发展带来了一场巨大的范式转移。请拾起冰片，细看融化中的冰如何在其表面上闪闪发光，仔细欣赏施丹琴的动画作品。
施丹琴的动画作品如梦似幻地阐释了电流如何在云中形成。在一朵雷雨云中，漂浮着无数冰尘粒，它们不断发生碰撞而产生了电荷，并在一段时间内积累成电流，充满云间。雕刻和手绘的粒子犹如史前时代的洞穴岩画，手绘的雷电同样精致美丽。粒子上的冰在融化，让人联想起结冰的喷泉。
《圣礼》| 艾杜雅多•特雷索迪
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《圣礼》集艺术家特雷索迪的众多特点于一身。多种语言混合交错；透视感在空中编织出不在之物的形象；平衡和结构的连贯性让人联想起文艺复兴时期的大师以及古典建筑元素，如拱顶、廊柱、圆顶等。《圣礼》不仅向已然消逝的建筑物致敬，亦向应然而变的空间致敬。
特雷索迪运用独一无二的技巧以铁丝网来进行视觉投射，呈现一座带有强烈当代感的古典建筑。视觉和听觉同时瓦解，而古典元素和当代工业物料之间的反衬和共鸣犹如一场交响乐，光线则决定不同的角度和距离的可视程度。《圣礼》有别于封闭环境、围造空间的传统建筑，它存在于时间维度之外，邀请我们进入一个纯粹飘渺的空间，欣赏一种新的实验美学，接受一种新颖而深刻的建筑法则。
《圣礼》化解时间和空间的局限。它产生的抽象感因应倏忽转变的视角而不断地扩展、转移和变化。《圣礼》体现了一种艺术叙述，旨在用新的语言和工具来阐释当下，投射新的维度，并与它的环境进行互动。
永利像一个心怀臻美梦想的艺术家，在经典的当代欧陆风格中，糅合了传统的中国元素工艺，涵纳着数不清的艺术瑰宝。正是因为他们对艺术积极地拥抱及对服务的完美苛求才能呈现出大家所感受到的高水平艺术体验及有温度的感官享受。艺术匠心，优雅知性。艺术是人类历史发展中最唯美的情感表现，它可以穿越任何言语国度，传达爱、团结，真挚。永利将艺术融入生活、融入美食，融入这座建筑的每一根筋骨，这场特殊的艺文之旅或许能帮你遇见不一样的澳门。
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